T24 Kültür Sanat
Beyoğlu Sineması’nda “Sinema ve Görsel Sanatlar Buluşması” programı kapsamında “Sinemada Görüntü” söyleşisi gerçekleştirildi.
Vecdi Sayar moderatörlüğünde, görüntü yönetmeni Meryem Yavuz ile Uğur İçbak, direktör ve senarist Reis Çelik konuşmacı olarak yer aldı.
Çelik, teknolojinin gelişmesiyle geçmişe göre herkesin yeterli fotoğraf çekebildiğini, lakin bir tane Orta Güler olduğunu bunun da sebebinin sıradan görüneni farklı hale getirebildiğinden kaynaklandığını anlatarak, bir senarist, muharrir ve imaj direktörünün de tıpkı işi yaptığını söyledi.
“Yönetmenin fotoğraf bilgisi yoksa, imaj direktörüyle o kadar çok fazla şey paylaşamaz”
Görüntü direktörün senaryonun ruhunu ve direktörün yapmak istediği yapıyı güzel keşfetmesi gerektiğini belirten Çelik, “Yönetmenin de manzara direktörünün nelere kadir olabileceğini düzgün izah etmesi gerekiyor ki, o muazzam buluşma ortaya çıksın. Onun için bu kader birliği aslında hakikat sinemayı, gerçek bir manzarayı ortaya koyar.” dedi.
Reis Çelik, fotoğrafın sinemada ehemmiyetine işaret ederek, şöyle devam etti:
“Yönetmenin fotoğraf bilgisi yoksa, imaj direktörüyle o kadar çok fazla şey paylaşamaz. Zira ışık bilgisine gereksinim var. Işığın dramatize etmek istediğimiz mevzu üzerindeki tesirinin ne olacağı konusunda biraz bilgi sahibi olması lazım. Direktörün bu bahislerde bilgi sahibi olması lazım. Renklerden filtrelerden haberdar olması lazım. Objektif kültüründen haberdar olması lazım.”
“Yönetmen ve sanatçı bayanların genel geçer kurallara daha az boyun eğen bir duruşları var”
Meryem Yavuz da görüntü yönetmeni olmaya erken yaşlarda karar verdiğini lisana getirerek, ancak etrafının her vakit bunun hakikat bir şey olmadığını söylediğini aktardı.
Sinemada bayanların denemeye daha açık olduklarından bahseden Yavuz, “Bu benim çok hoşuma giden bir şey. Direktör, yani sanatçı bayanların benim gözlemlediğin kadarıyla genel geçer kurallara daha az boyun eğen bir duruşları var. Doğal ki de bir meydan okuma var.” diye konuştu.
Yavuz, direktörün kendini inançta hissettiği anda ortaya koyacağı yapıtla, hep telaşlıyken ortaya koyacağı eser ortasında bir fark olabileceğine dikkati çekerek, şu değerlendirmelerde bulundu:
“Bana o denli geliyor ki dünyada düzgün üretilmiş yapıtların gerisinde bir itimat ortamı vardır. Bu yüzden de birtakım direktörlerle, birtakım manzara direktörleri, oyuncular, sanat direktörleri, kurgucular ortasında uzun vakte yayılmış iş birlikleri var. Zira yaptıkça, yani daha doğrusu tanıdıkça derinleşen bir ilgi bu ve derinleştikçe de hoşlaşan, enteresanlaşan, daha fazlasını ortaya koyabildiğiniz bir cihan yaratıyor.”
“Her direktör, biraz görüntü yönetmeni de olmak durumunda”
Uğur İçbak ise manzara direktörünün yaptığı işin atmosfer yaratma sanatı olduğunu belirterek, şunları kaydetti:
“Temeli resme ve fotoğrafa dayanıyor. Işıkla, kompozisyonla ve alışılmış ki bunu yaparken birçok teknik malzemeyi, kameraları, ışıkları, filtreleri kullanarak bir fotoğraf yapma sanatı aslında imaj direktörlüğü. Ben derslerde çağdaş ressam diyorum. İşte işin sırrı aslında tasarım, ışık tasarımı, atmosfer yaratma. Daha o sinemada oynayacak oyuncular tahminen daha muhakkak değilken, çok evvelce direktörle bir birliktelik başlıyor. Sanat yönetmeni de çok bedelli, çok değerli.”
Senaryoyu çok âlâ deşifre edebilmek için direktörün gözünden bakmak gerektiğinin altını çizen İçbak, “Ben daima direktörlere ‘siz sineması görüyorsunuz’ diyorum. Lakin biz bunu açığa çıkarmak durumundayız. Sizin gördüğünüz sineması, bizim yanlışsız anlayabilmemiz için görsel referanslar lazım. Her direktör, biraz görüntü yönetmeni de olmak durumunda. Her görüntü yönetmeni de bir ölçü direktör olmak zorunda. Yani alanları çok yeterli bilmek gerekiyor. ‘Ben bu işten sorumluyum. Bu benim işim, buna karışmam’ diye bir şey yok.” biçiminde konuştu.
Programın sonunda, sinema kesiminde ilerlemek isteyen adaylara tavsiyeler verildi ve iştirakçilerin soruları yanıtlandırıldı.
Program kapsamında ayrıyeten bugün Ruben Östlund’un “Kare (The Square)”, Julian Rosefeldt’un “Manifesto” sineması ve Stanley Tucci’nin “Son Portre (Final Portrait)” isimli imali beğeniye sunulacak.
“Sinemada Tasarım” söyleşisine Meral Efe Yurtseven, Yunus Emre Yurtseven ve Kezban Arca Batıbeki konuk olacak.
“Sinema ve Görsel Sanatlar Buluşması”nın son günü yarın ise Christopher Jenkins‘in “Meraklı Kedinin 10 Yaşamı”, Will Sharpe‘ın “Louis Wain’in Renkli Dünyası (The Electrical Life of Louis Wain)” sineması ile Ayşe Ünal ile Mehmet Kurtuluş‘un “Kötü Kedi Şerafettin” sineması sinemaseverlerle buluşacak.
Aynı gün “Canlanan Çizgiler Canlandırma Sinemamız” başlıklı söyleşide Bülent Üstün, Ayşe Ünal, Mehmet Kurtuluş ve Nazlı Eda Noyan konuşacak.
Etkinliğin fiyatsız biletleri, “İstanbul Senin” uygulamasından temin edilebilir. (AA)
|
Eserleri infial yaratan Sayna Soleimanpour: Ben neden bayan cinayetlerini güzelleyeyim? |
|
Günün öne çıkan haberleri |